Memecahkan Masalah Dunia di Venice Architecture Biennale, Mungkin tak terelakkan bahwa banyak pertanyaan yang diajukan kepada Hashim Sarkis, kurator Biennale Arsitektur Internasional ke-17, selama pratinjau media acara, adalah tentang pandemi.
Bagaimanapun, pameran, yang dibuka pada Mei dan berlangsung hingga 21 November, terbentur setahun, dan berbagai pembatasan tetap berlaku, membatasi perjalanan ke Venesia.
Dan setelah 15 bulan aneh yang mengaburkan batas antara kantor dan rumah, dan menantang tema pameran utama Biennale — “ Bagaimana Kita Akan Hidup Bersama? ” — wajar bagi jurnalis untuk bertanya, “dengan cara yang gigih dan cemas,” seperti yang dikatakan Sarkis pada konferensi pers, “bagaimana pandemi mengubah arsitektur dan bagaimana arsitektur merespons.”
Baca Juga : Karya Arsitek Indonesia yang Berhasil Meraih Penghargaan Internasional
Meskipun pameran telah direncanakan sebelum virus corona melanda dunia, Sarkis, seorang arsitek Lebanon dan dekan arsitektur di Massachusetts Institute of Technology, mengatakan bahwa pameran tersebut berbicara tentang serangkaian masalah global yang sudah berlangsung lama — perubahan iklim, migrasi massal, polarisasi politik dan meningkatnya ketidaksetaraan sosial, ekonomi dan ras — yang telah berkontribusi pada penyebaran global virus.
“Pandemi mudah-mudahan akan hilang,” katanya kepada wartawan di Venesia. “Tapi kecuali kita mengatasi penyebab ini, kita tidak akan bisa bergerak maju.”
Pertunjukan Sarkis menyatukan sejumlah besar proyek (kadang-kadang membingungkan), sebagian besar dikemas ke dalam dua situs utama pameran: satu di galangan pembuatan kapal yang selama berabad-abad meluncurkan Venesia sebagai pusat kekuatan pelayaran, yang lain di Giardini della Biennale, yang juga menampung paviliun di mana negara-negara peserta mempresentasikan pameran arsitektur mereka sendiri yang berbicara dengan tema utama.
Pengunjung yang mengharapkan untuk melihat ruang demi ruang pajangan menggunakan bahasa arsitektur tradisional — model skala, prototipe, dan gambar — telah datang ke tempat yang salah.
Sebaliknya, banyak proyek unggulan lebih seperti penerbangan konseptual mewah daripada rencana untuk lingkungan yang dibangun: Ada sangkar burung yang aneh , patung Nefertiti yang dibuat dari lilin lebah dan meja kayu ek tebal yang dirancang untuk menjadi tuan rumah konferensi antarspesies. Ada proyek yang akan ada di rumah di pameran sains sekolah, seperti proposal untuk memberi makan dunia dengan mikroalga atau untuk mengeksplorasi hubungan antara alam dan teknologi menggunakan lengan robot .
Pertanyaan tentang hidup bersama adalah masalah politik, serta masalah spasial, kata Sarkis, dan beberapa proyek dalam acara tersebut menyoroti potensi arsitektur dalam resolusi konflik.
Menurut architetturaorganica “ Elemental ,” sebuah inisiatif yang dipelopori oleh arsitek Chili Alejandro Aravena, adalah struktur mencolok dari tiang-tiang tinggi yang diatur dalam lingkaran yang membangkitkan Koyauwe, atau tempat untuk berunding dan menyelesaikan konflik di antara Mapuche, penduduk asli Chili. Itu ditugaskan oleh organisasi teritorial Mapuche sebagai bagian dari proses pemulihan hubungan antara kelompok dan perusahaan hutan yang berkonflik atas lahan bersama.
Jika bukan karena pandemi, perwakilan kedua belah pihak akan bertemu di Biennale – “wilayah netral,” kata Aravena – untuk negosiasi di dalam struktur. Ini akan kembali ke Chili setelah Biennale, dan pembicaraan akan dipentaskan di sana sebagai gantinya, kata Aravena.
Proyek perencanaan kota yang lebih tradisional datang dari EMBT, sebuah studio yang berbasis di Barcelona , yang memamerkan model skala untuk pembangunan kembali lingkungan di Clichy-sous-Bois, dekat Paris, termasuk rencana untuk perumahan kolektif, pasar, dan stasiun kereta bawah tanah. Inisiatif ini merupakan bagian dari inisiatif yang lebih luas di Paris yang akan memperluas jalur kereta bawah tanah kota untuk menghubungkan pinggiran kota dengan pusat kota dengan lebih baik, “untuk membuat mereka merasa lebih terhubung,” kata Benedetta Tagliabue, seorang mitra di EMBT.
Untuk menghidupkan lingkungan yang menjemukan, para arsitek menciptakan pergola warna-warni untuk stasiun, terinspirasi oleh pola dekoratif dari berbagai migran Afrika yang tinggal di daerah tersebut. “Ruang itu harus milik rakyat,” katanya.
Isu koeksistensi antara manusia dan bentuk kehidupan lainnya juga dieksplorasi.
Perusahaan desain New York The Living telah membangun sebuah ruangan tinggi berbentuk silinder yang terbuat dari luffa — ya, spons — untuk memamerkan apa yang digambarkan oleh pendiri organisasi, David Benjamin, sebagai “arsitektur probiotik.” Bahan-bahan ruangan itu “benar-benar hidup karena lapisan mikroba yang tak terlihat di rongga kecil mereka,” katanya. “Sama seperti kita semakin banyak berpikir di masyarakat kita tentang bagaimana mikrobioma usus yang sehat, mikroba di perut kita, dapat meningkatkan kesehatan individu kita, mikrobioma perkotaan yang sehat dapat meningkatkan kesehatan kolektif kita,” tambahnya.
“Ya, di Biennale, ini sedikit konseptual,” akunya.
Paviliun nasional, yang isinya dipilih oleh kurator di dalam negeri, bukan oleh Sarkis, juga mengangkat tema koeksistensi pertunjukan utama, dengan pendekatan yang bervariasi.
Kurator untuk paviliun Uzbekistan , peserta pertama kali di Biennale, menciptakan kembali bagian dari sebuah rumah yang ditemukan di mahalla, sebuah komunitas bertingkat rendah dengan kepadatan tinggi dengan ruang bersama yang ditemukan di banyak bagian Asia. Mahallas menawarkan alternatif untuk “arsitektur global generik,” kata salah satu kurator, Emanuel Christ.
Ada lebih dari 9.000 mahallas di Uzbekistan, yang menampung antara 150 hingga 9.000 penduduk, kata Christ. Mewujudkan skala yang “berkaitan dengan pengalaman kita sehari-hari,” mereka bisa menjadi penangkal “kesendirian anonim warga” dan “kelangkaan alam” di kota-kota modern, Kristus menambahkan.
Paviliun Amerika Serikat tanpa malu-malu pragmatis, menyoroti dominasi bingkai kayu di rumah tangga Amerika (90 persen rumah baru masih dibingkai kayu), dengan struktur kayu bertingkat yang dapat dipanjat yang telah didirikan di depan paviliun, kontras yang tajam dengan gaya neo-Klasiknya.
Baca Juga : Gagasan Bahwa Arsitektur Adalah Seni Yang Langka
“Perumahan kayu yang terjangkau dan normal sangat cocok dengan tema hidup bersama,” kata Paul Andersen, yang ikut mengkurasi paviliun tersebut . Di dalam, foto-foto pekerja harian tidak berdokumen, oleh Chris Strong, mengisyaratkan sisi gelap industri konstruksi. “Sayangnya, masih ada kekejaman, tapi semoga lebih banyak kesadaran,” kata Andersen.
Dalam kasus beberapa paviliun lain, seperti Israel , penundaan biennale selama satu tahun memberi kurator waktu ekstra untuk mengembangkan instalasi mereka. Presentasi Israel mengkaji hubungan antara manusia, lingkungan dan hewan (khususnya sapi, kambing, lebah madu, kerbau dan kelelawar).
Para kurator telah memenangkan kompetisi pada Agustus 2019 untuk mempresentasikan proyek multimedia mereka di Biennale, yang semula dijadwalkan pada Mei mendatang. Tetapi ketika mereka mulai merekam kelelawar untuk salah satu video (kunci) acara yang jatuh, hewan-hewan itu telah bermigrasi, dan sudah terlambat, kata Iddo Ginat , salah satu kurator.
“Kami menyadari bahwa alam memiliki waktunya sendiri dan tidak berjalan di atas Biennale,” katanya. “Penundaan itu memberi kami siklus penuh di alam.”
Dan dalam kasus paviliun Lebanon, tahun tambahan memungkinkan Hala Wardé, kuratornya, untuk mengintegrasikan kenang-kenangan tragis ke dalam instalasi multimedianya, “A Roof for Silence”: kaca dari ledakan yang menghancurkan Beirut pada 4 Agustus 2020 , dibangkitkan oleh pekerja kaca Jeremy Maxwell Wintrebert dalam struktur silinder yang tinggi dan transparan, dirancang oleh Wardé.
Struktur itu digunakan sebagai latar untuk 16 lukisan karya penyair, penulis, dan seniman Etel Adnan . “Saya memilih untuk menghadirkan Lebanon melalui budayanya,” kata Wardé. “Itulah yang tersisa ketika Anda kehilangan segalanya.”
Wardé mengatakan proyek itu tentang perlunya keheningan, dalam arsitektur dan di kota-kota. Tetapi juga, dia menambahkan, “Arsitektur harus dapat memprovokasi emosi semacam ini, hanya untuk menjadi, dan merasa baik di suatu tempat, dan kemudian dapat bermimpi.”