10 Perusahaan Arsitektur Teratas di Spanyol – Apa yang menurut saya paling menarik tentang arsitektur Spanyol adalah kebutuhan naluriahnya untuk menggabungkan elemen seni dan teknik dalam desain mereka. Untuk sepenuhnya menghargai etos pembangunan ini, saya pikir akan sangat membantu untuk mengingatkan diri kita sendiri akan keragaman geografis dan sejarah yang kaya dari mana ia berasal.
10 Perusahaan Arsitektur Teratas di Spanyol
architetturaorganica – Ketika Romawi pertama kali menaklukkan Hispania pada tahun 218, mereka membawa serta kekuatan teknik sipil dan pengetahuan untuk membangun struktur megah seperti jembatan, saluran air, dan amfiteater. Penaklukan bangsa Moor beberapa waktu kemudian berbeda mereka menyuntikkan seni dan keahlian dalam bangunan mereka yang memberi mereka rasa kemegahan yang tidak dapat dicapai dalam romanisasi negara pada abad-abad sebelumnya.
Arsitektur Spanyol kontemporer kemudian menjadi perpaduan yang indah antara teknik dan seni. Memahami vernakular, perbedaan iklim dan topografi di seluruh Spanyol telah melihat penggunaan bahan tradisional yang paling elegan seperti batu kapur, batu tulis, granit, tanah liat, dan kayu yang dikombinasikan dengan bahan kontemporer seperti beton, kaca, dan baja.
Jika Anda melewatkan posting kami tentang Arsitektur HARUS-LIHAT di Barcelona , saya sarankan untuk memeriksanya karena ini adalah tempat yang sangat baik untuk belajar tentang momen arsitektur dan karya kontemporer terbesar di negara ini.
10 Besar bukanlah peringkat; hanya kumpulan dari apa yang saya rasakan sebagai perusahaan terbaik di negara ini berdasarkan reputasi dan pendapat pribadi mereka. Dengan itu, inilah pilihan saya untuk Perusahaan Arsitektur 10 Teratas di Spanyol.
Santiago Calatrava Arsitek & Insinyur
Santiago Calatrava adalah seorang arsitek, insinyur struktural, pematung, dan pelukis yang diakui secara internasional, yang dikenal dengan jembatan tiang miring dan bangunannya yang sangat pahatan. Karyanya adalah kembali ke tradisi romantis arsitektur besar Eropa yang menemukan keindahan dalam integrasi seni dan teknik. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk Pabrik Anggur Bodega Ysios di Araba, Spanyol, Museum Seni Milwaukee, Turning Torso di Malmö, Swedia, dan Pusat Transportasi World Trade Center di New York City. Proyek terbesarnya hingga saat ini adalah Kota Seni dan Ilmu Pengetahuan di kampung halamannya di Valencia.
Baca Juga : 10 Tempat yang Harus Dikunjungi Arsitek di Kairo
RCR Arquitectes
Penerima Penghargaan Pritzker 2017 untuk Arsitektur, RCR Arquitectes dipimpin oleh salah satu pendiri Rafael Aranda, Carme Pigem dan Ramón Vilalta. Berbasis di Olot, Catalonia, Spanyol dan relatif tidak dikenal dunia luar sebelum menang, perusahaan telah membangun reputasi untuk penggunaan baja tahan cuaca dan bangunan yang terintegrasi dengan alam. Beberapa karya mereka yang paling terkenal termasuk Pabrik Anggur BellLloc di Palamós, Spanyol, Museum Soulages di Rodez, Prancis, dan Perpustakaan De Krook di Ghent, Belgia (foto).
Rafael Moneo
Rafael Moneo memenangkan Penghargaan Pritzker untuk arsitektur pada tahun 1996 dan RIBA Royal Gold Medal pada tahun 2003. Sebagai seorang arsitek, penulis, dan pendidik, karya Moneo tak lekang oleh waktu dan diukur melalui penggunaan bahan sederhana, garis lurus, dan ruang terbuka yang luas. Proyek pembangunannya yang paling terkenal termasuk Balai Kota Murcia , Museum Nasional Seni Romawi di Mérida, dan Pusat Kongres dan Auditorium Kursaal (foto).
Arsitek Guallart
Vicente Guallart adalah seorang arsitek Spanyol yang sedang merintis pekerjaan di bidang alam, teknologi, dan arsitektur. Antara 2011 dan 2015 ia adalah Kepala Arsitek Dewan Kota Barcelona dan bertanggung jawab atas terpilihnya kota tersebut sebagai Ibukota Inovasi Eropa pada 2014.
Guallart juga merupakan pendiri Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) yang sangat dihormati yang didirikan di 2001 dan Fab Lab Barcelona pada 2007. Perusahaannya, Guallart Architect, telah mengembangkan beberapa proyek perkotaan, arsitektur dan lanskap termasuk Valldaura Labs (foto), laboratorium desain untuk habitat mandiri .
Alberto Campo Baeza
Seorang ahli dalam desain bersahaja, karya Alberto Campo Baeza mengacu pada elemen alam dan buatan untuk menciptakan ruang yang luar biasa. Karyanya yang paling terkenal, Caja Granada (foto), adalah sebuah bank dan volume berbentuk kubus dengan sol brise terintegrasi yang bertumpu pada alas beton.
Secara internal, ruang komunal pusat dilapisi dengan dinding beton monokromatik dan pualam semi-transparan yang menyaring sinar matahari yang hangat ke ruang interior yang lapang di bawah. Baru-baru ini, Campo Baeza telah merancang serangkaian rumah luar biasa yang tidak lebih mencolok dari Casa del Infinito .
Coll Barreu Arquitectos
Coll Barreu Arquitectos adalah studio arsitektur yang didedikasikan untuk penyelidikan, pengembangan, dan konstruksi proyek dinamis. Pekerjaan mereka berani dan didukung oleh proses internal yang telah menghasilkan sejumlah proyek yang sangat dihormati seperti Kantor Pusat Departemen Kesehatan di Bilbao (foto) dan Jaca Ice Arena untuk acara Olimpiade pertama di Pyrenees.
Arsitek Mias
MiAS Architects adalah praktik baru yang didirikan pada tahun 2000 oleh Josep Mis. Pekerjaan mereka sangat eksperimental dan berbasis penelitian yang berfokus pada pendekatan baru untuk teknologi, manufaktur, dan konstruksi. Mereka baru-baru ini terpilih untuk desain Stadion Camp Nou FC Barcelona yang baru, dan telah diakui untuk proyek-proyek menarik seperti Klub Golf Fontanals dan Markas iGuzzini (foto).
Miralles Tagliabue EMBT
EMBT adalah studio yang berbasis di Barcelona dengan proses desain yang kuat dan penekanan pada solusi berbasis konteks. Memahami sejarah dan budaya proyek mereka telah menghasilkan beberapa bangunan unik dan ruang publik seperti Pasar Santa Caterina (foto) di Barcelona.
Tuñón Arquitectos
Tuñón Arquitectos (sebelumnya Mansilla + Tuñón Architects) didirikan di Madrid pada tahun 1992. Proyek mereka yang paling terkenal adalah Museo de arte contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) di mana mereka memenangkan Penghargaan Mies van der Rohe 2007 untuk Arsitektur Eropa. Kantor ini sangat terlibat dalam bidang akademis dengan pendiri Emilio Tuñón berprofesi di Sekolah Arsitektur dan Sekolah Arsitektur ETSAM di Universitas Princeton.
Selgascano
Selgascano adalah studio kecil (sesuai pilihan) yang didirikan di Madrid pada tahun 1998. Dengan fokus pada alam dan lingkungan binaan, banyak pekerjaan mereka dipusatkan pada penelitian metode dan proses konstruksi. Tidak seperti banyak perusahaan lain yang berupaya mengurangi jumlah elemen bangunan, Selgascano sangat antusias dengan proses `mendengarkan’ yang berkelanjutan hingga jumlah terbesar yang mungkin: mulai dari manufaktur langsung hingga pemasangan. Karya mereka yang paling terkenal termasuk Paviliun Serpentine 2015 yang sangat sensoris di London (foto) dan Pusat Kongres di Plasencia.
Kelalaian Terberat
Di negara dengan sejarah arsitektur yang begitu besar dan kaya seperti Spanyol, mengidentifikasi hanya 10 firma tidaklah adil untuk pekerjaan luar biasa yang telah dicapai dan masih berlangsung. Saya pikir itu perlu untuk mengidentifikasi beberapa kelalaian terberat sebagai cara untuk mengakui dan mengenali pekerjaan ini. Tanya Jawab dengan Kris Provoost: Pekerjaan dan kehidupan sebagai fotografer arsitektur selama pandemi
Maju
Tidak diragukan lagi kita hidup di masa yang belum pernah terjadi sebelumnya. Penutupan, karantina, dan jarak sosial telah menjadi normal baru. Sementara sebagian besar industri arsitektur telah terganggu oleh pandemi, itu membuat saya bertanya-tanya seperti apa kehidupan sebagai fotografer arsitektur saat ini.
Sifat pekerjaan mereka mengharuskan mereka untuk berada di luar; untuk bepergian melintasi negara dan mengabadikan momen dalam waktu bagaimana kehidupan mereka berubah di era COVID-19?
Saya pikir sudah waktunya untuk check-in dengan fotografer arsitektur Kris Provoost. Kris telah tinggal dan bekerja di China selama lebih dari satu dekade sekarang. Hidupnya telah membawanya melintasi Asia, memotret beberapa bangunan paling terkenal di benua itu.
Sekarang berbasis di Hong Kong, saya membayangkan bahwa kehidupan baginya tidak normal untuk beberapa waktu sekarang, karena, sebelum pandemi, kerusuhan sipil adalah urutan hari dengan protes massa mendominasi gelombang berita di hari dan bulan. mengarah ke tempat kita sekarang. Di bawah ini adalah percakapan saya dengan Kris. Sudah diedit sedikit untuk kejelasan.
T&J
Kris: Terima kasih atas kesempatan untuk berbagi cerita dan pengalaman saya menjadi fotografer arsitektur selama masa yang belum pernah terjadi sebelumnya ini. Waktu yang memberi Anda [kesempatan] untuk berefleksi dan mengerjakan proyek pribadi yang begitu mudah dikesampingkan ketika keadaan menjadi sangat sibuk.
Tentu saja ini juga membawa beberapa kekhawatiran, karena tidak ada yang tahu berapa lama ini akan berlangsung dan dalam kapasitas apa kita akan dapat melakukan perjalanan lagi. Beruntung berada di Asia, dan melihat bagaimana China perlahan kembali normal, inilah saatnya untuk mulai optimis lagi.
Anda lahir dan besar di Belgia dan tinggal di Hong Kong sekarang. Seperti apa kehidupan berpindah dari negara Eropa yang relatif kecil ke salah satu kota berpenduduk terpadat di dunia?
Itu bukan kejutan besar yang akan dikatakan orang kepada saya sebelumnya. Ada banyak tulisan tentang gegar budaya, tetapi saya tidak pernah benar-benar merasakannya, dan saya memiliki perjalanan yang menarik sebelum akhirnya berakhir di Hong Kong.
Sekarang 10 tahun yang lalu, saya pertama kali pindah ke Beijing untuk beberapa waktu dan kemudian ke Shanghai dan Hong Kong. Sebagai seorang arsitek yang baru lulus, saya dengan naif berangkat hanya dengan ransel untuk mulai bekerja di Beijing.
Saya mengadopsi sikap ‘lakukan saja’ ini, untuk mencoba dan membuat saya tetap hidup selama 10 tahun terakhir, dan juga bagaimana dan mengapa saya akhirnya beralih dari seorang arsitek ke fotografer arsitektur. Saya langsung merasa betah di kota-kota besar ini; ada banyak hal untuk dijelajahi dan ditemukan, tetapi saya tidak pernah merasa harus membuat penyesuaian besar, itu hampir wajar.
Selama perpindahan terakhir kami dari Shanghai ke Hong Kong, rasanya seperti kami (tunangan Kris dan dia) baru saja berkemas dan pindah keesokan harinya, hampir seperti melakukan perjalanan. Saya biasanya tidak merasa melankolis tentang suatu tempat, karena saya tahu saya selalu dapat mengunjungi lagi (dalam waktu normal), karena untuk sekarang ini mungkin pertama kalinya dalam hidup saya bahwa ini tidak mungkin.
Anda menyebutkan bahwa Anda dilatih sebagai seorang arsitek. Situs web Anda menyebutkan bahwa Anda telah bekerja untuk perusahaan desain terkenal seperti Zaha Hadid Architects, Buro Ole Scheeren, dan gmp. Apa yang menyebabkan perubahan dalam karir Anda dan bagaimana pengalaman Anda sebagai arsitek membentuk cara berpikir Anda tentang fotografi?
Saya selalu sangat tertarik untuk memahami cara kerja bangunan. Menunjukkan bagaimana bangunan bekerja juga merupakan pendekatan saya ketika saya masih merancang bangunan di seluruh China. Akhirnya, berkembang menjadi fotografi arsitektur memungkinkan saya untuk menghabiskan waktu pada berbagai tipologi yang berbeda, untuk mencoba memahami apa yang membuat mereka seperti itu.
Apa niat arsitek? Dalam fotografi saya, saya selalu bertujuan untuk menceritakan kisah itu. Bagaimana orang menggunakan bangunan, bagaimana hal itu dirasakan dalam konteksnya, dan bagaimana memenuhi tugasnya? Saya sepenuhnya percaya bahwa saya tidak akan menjadi fotografer arsitektur yang saya cita-citakan jika saya bukan seorang arsitek terlebih dahulu.
Mungkin karena latar belakang saya sebagai seorang arsitek, saya cenderung fokus pada topik tertentu karena topik tersebut juga membuat saya sibuk selama proses desain: bagaimana hal itu cocok/menonjol dalam konteksnya? Bagaimana bangunan ‘menghantam’ tanah terutama gedung pencakar langit yang cenderung memiliki massa yang tidak manusiawi ini menabrak tanah dan bagaimana ‘berakhir’ di puncak gedung? Pekerjaan Anda telah memungkinkan Anda untuk melakukan perjalanan keliling dunia dan secara luas melalui Asia. Seperti apa kehidupan sebagai fotografer arsitektur, dan apakah itu seeksotis dan glamor seperti yang kita semua bayangkan sebagai arsitek?
Kebebasan yang diberikannya kepada saya adalah hal terbaik tentang menjadi seorang fotografer. Anda bisa pergi ke banyak tempat luar biasa dan mengalami pertemuan hebat, meskipun Anda sering tidak punya waktu untuk benar-benar menikmati tempat-tempat yang telah Anda kunjungi.
Seperti halnya setiap pekerjaan, ia memiliki sisi baik dan buruknya. Sebagai seorang fotografer, Anda harus sangat fleksibel dan menangani tugas jangka panjang dan jangka pendek. Ada hal-hal yang dapat Anda kendalikan dan hal-hal yang tidak dapat Anda kendalikan. Ketika semua elemen ini sejajar secara ajaib, itu bisa menjadi sangat glamor. Ketika ada yang salah, itu bisa sangat menegangkan.
Terlepas dari pandemi saat ini, Anda sering bepergian yang berarti Anda perlu mengedit foto saat bepergian, menjaga komunikasi, mempertahankan bisnis Anda, dan sebagainya. Pekerjaan itu sering kali perlu terjadi ketika Anda tiba terlambat di hotel, atau pada perjalanan kereta berikutnya (ketika Anda lebih suka tidur atau berkeliling kota). Namun, semua kekhawatiran ini hilang ketika Anda berada di proyek arsitektur yang fantastis dengan cuaca/cahaya yang menarik dan Anda melompat kegirangan dan tidak sabar untuk mulai mengedit, meskipun mungkin jam 1 pagi.