10 Arsitek Paling Terkenal Dunia – Frank Lloyd Wright berkata, “Seni induk adalah arsitektur. Tanpa arsitektur kita sendiri, kita tidak memiliki jiwa peradaban kita sendiri.” Memang, bangunan merupakan kebutuhan praktis dan ekspresi artistik dari suatu budaya. Arsitek membuat peradaban tidak hanya mungkin, tetapi juga indah.
10 Arsitek Paling Terkenal Dunia
Baca Juga : 10 Keajaiban Arsitektur Dunia Kuno Yang Harus Anda Lihat
architetturaorganica – Kami akan menjelajahi beberapa arsitek paling terkenal dalam sejarah, (tanpa urutan kehebatan tertentu). Beberapa dikenal karena karya ikonik atau pengaruhnya yang bertahan lama, sementara yang lain mengguncang dunia dengan gaya inovatif mereka. Kita akan mulai dengan seorang pria Renaisans sejati yang memiliki pengaruh luar biasa bagi seseorang yang datang ke arsitektur di akhir hidupnya.
10. Antoni Gaudi
Didorong oleh iman kepada Tuhan dan cinta alam, arsitek Spanyol Antoni Gaudi mengembangkan gayanya sendiri. Lahir pada tahun 1852 di wilayah Catalonia, Spanyol, Gaudi adalah seorang Katolik yang taat yang percaya bahwa ia dapat memuliakan Tuhan dengan mendapatkan inspirasinya dari alam, ciptaan Tuhan.
Mengambil isyarat dari alam, maka, Gaudi lebih menyukai kurva daripada garis lurus, tekstur bervariasi dan warna-warna cerah. Gayanya yang unik dan agak aneh adalah sebagian neo-Gothic, sebagian avant-garde, sebagian surealistik. Arsitek dan karyanya segera menjadi identik dengan kota Barcelona. Namun, pada 1920-an dan 30-an, dunia arsitektur lebih menyukai Gaya Internasional, yang sangat kontras dengan filosofi Gaudi. Jadi baru pada tahun 1960-an Gaudi mulai mendapatkan pengakuan luas.
The Cathedral Sagrada Familia di Barcelona berdiri sebagai karyanya yang paling terkenal. Namun, katedral itu belum selesai pada kematiannya pada tahun 1926 dan, meskipun pekerjaan berlanjut, katedral tetap belum selesai hingga hari ini.
9. Ludwig Mies van der Rohe
Lahir di Jerman pada tahun 1886, Ludwig Mies van der Rohe (umumnya dikenal dengan nama belakangnya, Mies) adalah salah satu dari banyak arsitek modern yang melakukan transisi dari gaya tradisional abad ke-19 yang lebih berornamen ke gaya minimalis yang ramping. abad ke-20. Setelah dengan cepat membangun reputasinya dalam pekerjaan perumahan di negara asalnya, ia dipilih untuk merancang Paviliun Jerman untuk Pameran Internasional 1929 di Barcelona. Ia juga dikenal karena mendesain kursi Barcelona, kursi kantilever dengan rangka baja. Namun, pada tahun 1937, Mies pindah ke Amerika Serikat, di mana ia menjabat sebagai direktur lama (dan merancang kampus untuk) Sekolah Arsitektur di Institut Armor Chicago.
Selama di Amerika Serikat, Mies merancang banyak gedung pencakar langit terkenal, termasuk Gedung Seagram di New York City dan apartemen Lake Shore Drive di Chicago. Saat ia berusaha untuk mencerminkan Era Industri dalam desain bangunannya, ia sering menampilkan baja struktural terbuka. Dan selalu menekankan bahwa “less is more”, desainnya menampilkan kesederhanaan dan keanggunan tanpa ornamen yang berlebihan.
8. Ieoh Ming Pei
Lahir pada tahun 1917 di Cina, Ieoh Ming Pei (lebih dikenal sebagai IM Pei ) datang ke Amerika Serikat pada tahun 1930-an untuk belajar arsitektur. Namun, pada saat ia lulus, ia tidak dapat kembali ke China karena pecahnya Perang Dunia II. Sebaliknya, ia tinggal di Amerika Serikat, akhirnya menjadi warga negara pada tahun 1954.
Dalam karyanya, Pei berusaha untuk menyatukan modern dan tradisional — apa yang disebutnya ” impian yang mustahil .” Desain Pei dianggap sebagai kelanjutan dari Gaya Internasional yang dipopulerkan oleh arsitek seperti Le Corbusier. Namun, Pei juga dikenal brutalisme , sebuah cabang dari Gaya Internasional yang menggunakan bentuk-bentuk berani dan prinsip-prinsip utilitarian. Misalnya, balok beton persegi panjang Pei yang besar, seperti yang digunakan untuk Pusat Penelitian Atmosfer Nasional miliknya , yang diselesaikan pada tahun 1967, dengan jelas menunjukkan pengaruh brutalisme .
Pada tahun 1960-an, Pei terpilih untuk mendesain terminal di Bandara Internasional John F. Kennedy, dan dia memperoleh pengakuan nasional pada tahun 1974 ketika dia mendesain National Gallery of Art East Building di Washington, DC Dia mungkin paling dikenal karena kaca kontroversialnya. struktur piramida di halaman Museum Louvre di Paris, dibangun pada tahun 1989.
7. Norman Foster
Ketika ia menjadi Pemenang Penghargaan Arsitektur Pritzker 1999 , Sir Norman Foster bahkan belum menyelesaikan beberapa bangunannya yang paling ikonik. Ia lahir di Manchester, Inggris, pada tahun 1935 dan belajar di Universitas Manchester dan Universitas Yale, di mana ia memperoleh gelar master dalam arsitektur. Sebelum meluncurkan perusahaannya Foster + Partners pada tahun 1967, ia bekerja dengan Richard dan Su Rogers, serta istrinya Wendy Foster, di perusahaan yang mereka dirikan bersama, Tim 4.
Dia mendirikan Foster + Partners pada tahun 1967, mendapatkan pengakuan dan pengakuan di seluruh dunia. Sejak saat itu, perusahaan telah menyelesaikan berbagai proyek, termasuk bandara, bangunan budaya, rumah pribadi dan desain produk, sambil mendapatkan lebih dari 400 penghargaan. Foster + Partners memiliki bangunan di seluruh dunia, seperti proyek HSBC 1985 di Shanghai yang menampilkan kanon semen penyeimbang feng shui di atap, dan salah satu jembatan tertinggi di dunia, Jembatan Millau di Prancis Selatan yang dirancang Foster dengan insinyur Michel Virlogeux. Tetapi pengunjung ke London mungkin paling akrab dengan proyek-proyek lokalnya seperti Pengadilan Besar Museum Inggris, Jembatan Milenium, Balai Kota London, dan The Gherkin.
6. Arata Isozaki
Arsitek Jepang Arata Isozaki lahir di Kyushu pada tahun 1931. Dia terpengaruh oleh kehancuran yang dia lihat selama Perang Dunia II dan belajar arsitektur di Universitas Tokyo dengan minat untuk membangun kembali kota-kota yang rusak. Setelah magang di bawah Tange Kenz, Isozaki membuka studio desain pada tahun 1963 dan berteori “sebuah estetika untuk memberikan bentuk pada konsep obliterasi, yang ia beri label ‘twilight gloom,'” menurut Museum of Modern Art . Gerakan Metabolis, yang menggabungkan teknologi dan utilitarianisme, memengaruhi karya awalnya, seperti Perpustakaan Prefektur ita 1966. Memvariasikan pendekatannya, ia menciptakan banyak struktur inovatif tambahan, mendapatkan komisi internasional pertamanya pada tahun 1986, Museum Seni Kontemporer Los Angeles.
Selama beberapa dekade berikutnya, proyek internasional Isozaki termasuk Palau Sant Jordi di Barcelona; Gedung Tim Disney di Orlando, Florida; Pusat Konvensi Nasional Qatar di Doha; Shanghai Symphony Hall di Cina dan banyak lagi. Proyek-proyeknya berjumlah lebih dari 100, dan untuk kontribusi signifikannya di bidang ini, ia dinobatkan sebagai Pemenang Penghargaan Arsitektur Pritzker 2019 .
5. Eero Saarinen
Arsitektur sering dikenal sebagai karir yang panjang, dan banyak dari yang hebat telah bekerja hingga usia 80-an atau bahkan lebih – ambil Frank Gehry (lebih lanjut tentang dia di bawah) dan Norman Foster misalnya. Tapi arsitek Finlandia-Amerika Eero Saarinen tidak menikmati kesempatan itu. Dia meninggal pada usia 51 selama operasi tumor otak sebelum banyak karyanya yang paling terkenal telah selesai. Lahir di Kirkkonummi, Finlandia, pada tahun 1910 dari arsitek terkenal Eliel Saarinen dan Loja Gesellius, yang merupakan pematung, Saarinen belajar seni pahat di Paris kemudian arsitektur di Universitas Yale. Dia mengajar di Akademi Seni Cranbrook, bergaul dengan orang-orang seperti Charles dan Ray Eames, dan bekerja dengan Office of Strategic Services (OSS) selama Perang Dunia II.
Gaya Saarinen dicirikan oleh “bentuk pahatan yang lengkung dan terinspirasi secara organik” yang baru pada saat itu. Selain karyanya merancang furnitur seperti kursi rahim dan meja Tulip untuk Knoll , Saarinen bertanggung jawab atas struktur ikonik seperti Gateway Arch di St. Louis dan General Motors Technical Center di Warren, Michigan, proyek solo pertamanya. Seperti lengkungan, Pusat Penerbangan TWA miliknya di Bandara Internasional John F. Kennedy (sebelumnya Idlewild), selesai dibangun setelah kematiannya. Saarinen secara anumerta dianugerahi Medali Emas AIA pada tahun 1962.
4. Dame Zaha Hadid
Dikenal karena menanamkan proyek dengan bentuk kejutan yang menentang fisika, arsitek Zaha Hadid belajar matematika sebelum mendapatkan Penghargaan Diploma dari Asosiasi Arsitektur (AA) di London pada tahun 1977. Ia lahir di Baghdad pada tahun 1950, selama periode kemakmuran dan modernisasi di Irak , dan tahu pada usia 11 bahwa dia ingin menjadi seorang arsitek, menurut The Art Story . Setelah mendapatkan diploma AA, Hadid menjadi partner di Office of Metropolitan Architecture ( OMA ) di Rotterdam, Belanda, kemudian membentuk firmanya Zaha Hadid Architects pada tahun 1980, bermarkas di London.
Dia dengan cepat “mendapatkan reputasi di seluruh dunia untuk karya teoretis yang inovatif,” menurut The Guardian , namun, dia tidak menyelesaikan proyek besar di Inggris hingga 2011 – Museum Transportasi Riverside di Glasgow, Skotlandia. Namun demikian, ia merancang Paviliun Galeri Serpentine perdana pada tahun 2000, dan bangunannya di seluruh dunia terus-menerus menangkap imajinasi. Pertimbangkan Gedung Opera Guangzhou , selesai pada 2010, yang menampilkan “profil berkontur” yang membuka akses ke tepi sungai, atau Pusat Heydar Aliyev yang menukik di Baku, Azerbaijan, yang membangun hubungan yang lancar dan berkelanjutan antara alun-alun di sekitarnya dan interior bangunan . Atas kontribusinya di lapangan,Pritzker pada tahun 2004, arsitek wanita pertama yang melakukannya. Di usianya yang baru 65 tahun, dia meninggal pada 2016.
3. Frank Gehry
Lahir di Kanada pada tahun 1929 dan pindah ke Amerika Serikat saat remaja, Frank Gehry akhirnya menjadi kekuatan utama dalam gaya arsitektur dekonstruksionis dan postmodern. Berlawanan dengan tendensi gaya internasional yang kaku dan utilitarian, Gehry mengeksplorasi bentuk-bentuk yang tidak beraturan dan bentuk-bentuk ekspresif yang radikal.
Dia mulai mendapatkan perhatian pada 1960-an dan 1970-an, ketika lini furniturnya yang terbuat dari karton bergelombang tiba-tiba menjadi populer. Pada 1990-an, ia mengasah gayanya dan mendapatkan reputasi untuk merancang struktur yang tampak organik, bergelombang, dan mengalir bebas. Dia merancang Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol, yang dibuka pada tahun 1997 dan dimaksudkan untuk menyerupai kapal dan makhluk hidup. Dia juga merancang Walt Disney Concert Hall di Los Angeles, yang dibuka pada tahun 2003 dan dikenal tidak hanya karena strukturnya yang unik, tetapi juga akustiknya yang unggul. Di usia 90-an, Gehry terus berinovasi dalam struktur baru.
2. Sir David Adjaye
Lahir di Dar es Salaam, Tanzania, pada tahun 1966, Sir David Adjaye mengenal banyak budaya dan gaya arsitektur selama masa mudanya karena karir ayah diplomatnya. Akhirnya menetap di London, arsitek Ghana-Inggris memperoleh gelar dari South Bank University dan Royal College of Art. Dia mendokumentasikan 54 kota Afrika dan menerbitkan gambar tersebut sebagai “Arsitektur Adjaye Afrika: Survei Fotografi Arsitektur Metropolitan.” Dia mendirikan Adjaye Associates pada tahun 2000, sekarang dengan kantor di Accra, London dan New York. Pada tahun 2021, ia diumumkan sebagai pemenang RIBA Royal Gold Medal, sebuah penghargaan tinggi dalam arsitektur Inggris.
Selain dipengaruhi oleh perjalanannya, Adjaye menemukan inspirasi dalam kemampuan arsitektur untuk melayani orang dan mempromosikan egalitarianisme karena ketidakadilan yang dihadapi saudaranya Emmanuel, yang lumpuh sebagian, menurut situs web perusahaannya . Setelah mendirikan firma tersebut, Adjaye memperoleh komisi sipil, termasuk perpustakaan umum Toko Ide di London dan Museum Seni Kontemporer di Denver. Dalam kemitraan dengan Philip Freelon sebagai Freelon Adjaye Bond/Smith Group, pasangan ini memenangkan kompetisi internasional pada tahun 2009 untuk merancang Smithsonian National Museum of African American History & Culture di Washington, DC Architectural Digest telah menyatakan bahwa karya Adjaye menampilkan “motif sejarah yang berujung pada pola dekoratif”, sebuah gaya yang dihidupkan di fasad museum.
1. Frank Lloyd Wright
Banyak orang setuju bahwa Frank Lloyd Wright adalah arsitek paling terkenal di era modern. Bersama dengan Louis Henri Sullivan, mentor awalnya, Wright membantu membentuk arsitektur Amerika yang unik.
Wright menyukai Sekolah arsitektur Prairie, yang berasal dari Amerika Serikat Barat Tengah dan menekankan garis horizontal untuk menyatu dengan lanskap. Salah satu contoh terkenal dari rumah bergaya Prairie adalah Robie House , yang dibangun di Chicago pada tahun 1910. Namun, Wright mengambil ide ini lebih jauh, dan mempromosikan apa yang disebutnya arsitektur organik. Istilah ini mengacu pada penggunaan struktur dan material untuk mengintegrasikan desain dengan alam dan lingkungan sekitar.
Wright terlibat dalam skandal pada tahun 1909 setelah ia meninggalkan istri dan keluarganya untuk majikannya. Tapi karirnya akhirnya pulih, dan dia akan terus merancang banyak karya khasnya. Pada tahun 1935, ia merancang Fallingwater , sebuah rumah yang dibangun di atas air terjun di barat daya Pennsylvania. Wright juga bertanggung jawab atas desain inovatif Museum Guggenheim di New York City, yang menampilkan jalan spiral yang menanjak daripada lantai individu.